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jueves, octubre 08, 2020

La Habitación Roja celebra sus 25 años

El grupo de l’Eliana La Habitación Roja celebrará sus 25 años en escena el 12 de diciembre un concierto en el Teatre Principal de València, con motivo de sus 25 años en los escenarios, con una escenografía especial y la colaboración de artistas invitados que le han acompañado en su trayectoria.

El concierto se ha presentado en el mismo escenario en que tendrá lugar esta gran fiesta de cumpleaños y ha contado con la presencia de Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Jorge Martí, cantante y compositor principal de la banda, y Pau Roca, guitarrista.

Los miembros de La Habitación Roja han manifestado que su amor a la música ha sido la piedra angular que ha dado forma a su trayectoria, mientras que Landete ha destacado la importancia de la formación valenciana en el panorama musical valenciano y estatal.

Con tan solo una maqueta y tras adjudicarse en 1995 el Circuit Rock del Institut Valencià de la Joventut, La Habitación Roja empezó a abrirse paso en los escenarios valencianos.

El grupo había nacido unos meses antes en L’Eliana de la mano de Jorge Martí y el batería José Marco, a los que se unirían Pau Roca y el bajista Juanjo Espinosa (sustituido en 2001 por Marc Greenwood).

Debutaron con ‘Popanrol’ (1997), y su primer larga duración, «La Habitación Roja» (1998) les llevó a tocar en el escenario principal del FIB ese mismo año.

La Habitación Roja ha publicado 11 discos. Antes de celebrar su vigésimo aniversario con un recopilatorio, publicó «La moneda en el aire» (2014), grabado en los estudios galeses de Rockfield y distinguido como mejor disco de pop en los Premios de la Música Independiente.

Desde 2005 todos sus álbumes han entrado en lugares destacados de las listas de los discos más vendidos en España y en 2019 fichan por la agencia y sello Intromúsica, desde donde han visto la luz ‘Quiero’, ‘Las canciones’, ‘La luz’, ‘El miedo abierto’, ‘Yo me pregunto’ y ‘Patria’, canción con vocación de himno compuesta durante el confinamiento y que pone en perspectiva el sufrimiento de la generación de nuestras madres y el amor incondicional que estas nos profesan como única bandera que nos representa.

La Habitación Roja ha pisado los escenarios de todos los rincones del Estado y ha participado en grandes acontecimientos musicales como el FIB, el Barcelona Acció Musical, el BBK en Bilbao, el Low en Benidorm, el Festival Contemporánea en Alburquerque y el Sonorama en Aranda de Duero.

Además, han tenido la ocasión de actuar más de una decena de veces en México, en como el Vive Latino, el Corona Capital o el Coordenad, y han sido parte del cartel del South By Southwest en Austin, han tocado en Nashville y han visitado Chile, Argentina, Alemania o Inglaterra.

Para principios de marzo, La Habitación Roja preparaba en su local de ensayo la gira por el 25 aniversario de la banda. Tenían alrededor de 60 conciertos programados ya para lo que quedaba de año, un viaje a México, una escenografía exclusiva y un repertorio en el que incluirían temas de todos los discos, algunas de ellos poco frecuentados por el grupo de l’Eliana y arreglados para la ocasión.



Juanma Carrillo dirige el videoclip oficial de Patria, nuevo single de La Habitación Roja.

LETRA

Yo quisiera ser más de lo que soy para ti y también para mí

¿Qué te puedo ofrecer que te haga sentir lo que yo siento por ti?

Estas calles nos vieron crecer

Las pisamos sin miedo, sin red

Y ahora yacen vacías y así

No significan lo mismo

No puedo describir la ansiedad

Que me crea no poderte abrazar

Me preguntas cuándo va a terminar

Toda esta incertidumbre y no sé...

Yo quisiera aportar un poco de luz para poderte mostrar

Un refugio de paz, de tranquilidad que esté a salvo del odio y el mal

Estas calles nos vieron crecer

Las pisamos sin miedo, sin red

Y ahora yacen vacías y así

No significan lo mismo

No puedo describir la ansiedad

Que me crea no poderte abrazar

Me preguntas cuándo va a terminar

Toda esta incertidumbre y no sé…

A qué nos podemos aferrar

No hay certezas, no hay seguridad

Pero yo no voy a abandonar

Yo te voy a querer siempre igual

Yo quisiera ser más de lo que soy, protegerte del odio y el mal

Yo quisiera ser más de lo que soy para ti y también para mí

La camiseta que llevabas cuando te conocí

Fue mi bandera, mi única bandera

Y tus caricias, tus abrazos, son la patria que me llena

La camiseta que llevabas cuando te conocí

Es mi bandera, mi única bandera


La Habitación Roja en su 20 aniversario

Referencias

viernes, agosto 14, 2020

La Habitación Roja. Los de L'Eliana atracan en Cartagena

Los de L'Eliana atracan en Cartagena para una nueva sesión de las 'Xtraordinary Nights', y lo hacen en un año que debía ser especial para el grupo con la celebración de sus veinticinco años en el mundo de la música. Pero no ha podido ser por culpa del maldito virus... 

En la terraza del Auditorio El Batel de Cartagena.

Este viernes, 22.00 horas.

Entradas agotadas.

Por suerte para los fans, Jorge Martí y los suyos son especialistas en enfrentarse a las adversidades, por lo que ni se han planteado tirar la toalla. La Habitación Roja sigue en la pelea, componiendo y acumulando fechas con, eso sí, estrictas medidas de seguridad; no son lo que esperaban, pero algo es algo. Al menos, en reconocimiento a su esfuerzo, el público de la ciudad portuaria ha agotado las entradas para el concierto.

Jorge Martí (segundo por la derecha), junto al resto de la banda.

"Los sanitarios nos han enseñado qué es lo que de verdad importa y vertebra a una sociedad". "Cuesta abstraerse del drama que supone la covid-19. Los acontecimientos acaban atenazándote y dejándote paralizado, con la moral por los suelos".

El Batel recibe esta noche a una de las bandas más importantes del indie nacional. Los de L'Eliana atracan en Cartagena para una nueva sesión de las 'Xtraordinary Nights', y lo hacen en un año que debía ser especial para el grupo con la celebración de sus veinticinco años en el mundo de la música. Pero no ha podido ser por culpa del maldito virus... Por suerte para los fans, Jorge Martí y los suyos son especialistas en enfrentarse a las adversidades, por lo que ni se han planteado tirar la toalla. La Habitación Roja sigue en la pelea, componiendo y acumulando fechas con, eso sí, estrictas medidas de seguridad; no son lo que esperaban, pero algo es algo. Al menos, en reconocimiento a su esfuerzo, el público de la ciudad portuaria ha agotado las entradas para el concierto.

A finales de 2019, La Habitación Roja lanzaba Quiero, otro gran momento de la banda valenciana, que además es su estreno con Intromúsica Records. En 2020 tenían previsto realizar su gira 25º aniversario: repasarían toda su discografía y rescatarían temas que llevaban tiempo almacenados; incluso habían encargado una escenografía especial. Finalmente han decidido aplazar dicho tour para cuando «las cosas vuelvan a la antigua normalidad», otro ejemplo más del daño que la maldita pandemia está causando a la música española y a la cultura. Por suerte, ellos siempre han sabido sobreponerse a los problemas; no en vano, experiencia no les falta: llevan once álbumes de estudio y ya están pensando en el siguiente. Así, estas últimas semanas se han sumado a la gira Viva la vida, y atracarán en Cartagena esta noche, en El Batel, dentro de las 'Xtraordinary Nights', con todas las entradas agotadas. Jorge Martí, cantante de la banda de L'Eliana, charla con La Opinión acerca de miedos, incertidumbres y esperanzas.

Habíais preparado para este año una gira de aniversario que, por el momento, se ha quedado aparcada. ¿Qué ha supuesto para vosotros este cambio de planes? Por suerte, siempre habéis sabido sobreponeros a los problemas...

Pues ha sido ha sido como un gancho en el hígado. Y ahora estamos tambaleándonos en el cuadrilátero medio groguis tratando de mantenernos en pie y seguir en la pelea. Esta gira era para nosotros muy importante, por la celebración en sí y porque empezábamos una nueva etapa con mucha ilusión y sin ataduras de ningún tipo. Pero llegó la pandemia y todo se vino abajo... Murió el padre de Luis, nuestro fiel técnico de sonido y gran amigo, y también, para acabar de arreglarlo, Ernesto González, la persona responsable de prensa en nuestro nuevo sello y con el cual era una maravilla poder trabajar.

¿Habéis salido a tocar ahora con algún formato especial para la ocasión? 

¿Qué hay preparado para los shows de estas semanas?

A pesar de que son conciertos marcados por las circunstancias, queremos acortar distancias y tratar de llegar de la manera más directa posible a la gente. Ya que no podemos estar cerca físicamente, sí hacerlo a nivel musical. El hecho de que la gente esté sentada en su asiento y haya unas medidas de seguridad tan grandes también ofrece la posibilidad de que esté más concentrada en la música y sienta las canciones de manera más intensa. Al menos a nosotros nos pasa. De repente, las letras están llenas de mensajes que nos conectan con el momento actual. Las canciones cobran nueva vida y llegan de manera muy profunda, porque estamos muy receptivos y totalmente metidos en las canciones.

Quiero supuso vuestro estreno con Intromúsica Records. 

¿Qué encierra esta canción?

Es una canción muy sentida que habla del amor incondicional en un momento en el que en el mundo, la imagen y la pose han acabado aplastando la esencia de las cosas que realmente importan. Me propuse hacer una lista de algunas de esas cosas cotidianas que tanto echo de menos compartir con mi esposa, que está enferma desde hace diez años y apenas sale de casa. Con algunas de las frases de esa lista hice la letra. Me di cuenta de que muchas de esas cosas, que a día de hoy hago solo, son en realidad pequeños placeres mundanos al alcance de casi cualquier pareja. Quiero expresa el anhelo de recuperar esos momentos tan valiosos. Es una oda al amor incondicional y auténtico que soporta el paso del tiempo y las adversidades, ése que está por encima de todos los problemas y contratiempos que la vida nos pone por delante. Como La Habitación Roja a lo largo de toda su carrera, Quiero habla de los instantes preciosos que la vida nos otorga, pequeños tesoros cotidianos de los que desgraciadamente solo nos acordamos cuando los perdemos.

En Yo me pregunto planea la crisis de identidad que trae consigo el proceso de aprender a vivir sin que se cumplan tus expectativas. 

¿Cómo surgió esa canción?

Es una canción que escribí tras publicar Memoria (2018), haber estado enfermo y sufrir algunas rupturas, desengaños y decepciones varias. Me quedé descolocado, y ese montón de preguntas que uno se hace cuando las cosas vienen mal dadas me hizo reflexionar mucho sobre la vida en general y la música en particular. A veces el entusiasmo nos ciega y pensamos que la gente que nos rodea comparte y profesa ese entusiasmo de la misma manera que lo hacemos nosotros. Pero no siempre sucede así. Si eres presa de esas grandes expectativas al final acabas por decepcionarte. A veces pienso que uno ha de preocuparse por lo que realmente está a su alcance y, por salud mental, intentar no martirizarse con las cosas que sabes que no vas a poder cambiar aunque te lo propongas. También planea sobre la canción algo que me dijo mi mujer tras enfermar. Mirándome fijamente a los ojos me dijo que ella ya no iba a poder ser la misma persona y que yo tenía que aceptar las cosas como eran. Vivimos en una maldita 'nueva normalidad' desde 2009 y, aunque cuesta y uno a veces ya no sabe ni quién es, hay que tratar de seguir adelante, porque, ¿qué otro remedio nos queda?

¿Motivos para dar el salto a Intromúsica después de tantos años?

Necesitábamos un cambio, rodearnos de sabia nueva y entusiasmo a nuestro alrededor. Creo que 'entusiasmo' es la palabra que define lo que necesitábamos y que conecta con lo de las expectativas de la anterior pregunta. El tiempo y la costumbre pueden acabar desgastando las relaciones, así que los cambios pueden ser necesarios para romper las rutinas y el piloto automático que a veces establecemos casi sin darnos cuenta. Max, director de Intromúsica, es puro entusiasmo y le pone muchísima ilusión a todo lo que hace, y eso es contagioso. Es una lástima que nos haya golpeado de esta manera lo la pandemia, porque estábamos en un momento inmejorable y teníamos ante nosotros una interminable lista de conciertos que se prometían muy especiales.

Creativamente hablando parece que el confinamiento os ha servido para sacar nuevo material. 

¿Es difícil concentrarse en momentos así?

Es ciertamente complicado, sobre todo en los momentos más duros de la pandemia cuando morían al día mil personas en nuestro país. Cuesta abstraerse del drama sanitario y uno no consigue concentrarse y permanece absorto en las noticias que van golpeando sin piedad. Los acontecimientos acaban atenazándote y dejándote paralizado, con la moral por los suelos. A continuación uno se va rehaciendo con el paso de las semanas, y el poso de tantas emociones se abre camino y aflora en las nuevas canciones.

He leído un poco acerca del origen de La Luz (Canción para Whitney Dafoe). ¿Cómo os llegó esta historia?

Whitney tiene la misma enfermedad que mi mujer y es una paciente que conocen la mayoría de las personas que sufren el Síndrome de Fatiga Crónica. Algunos familiares que estamos muy implicados también conocemos la historia. Su padre, Ron Davis, es un reputado científico estadounidense que se podría decir que lidera las investigaciones para tratar que haya un remedio para la enfermedad que sufre su hijo y millones de personas en el mundo. Ambos salen en el documental Unrest (2017), que cuenta la historia de Jennifer Brea, una mujer que también sufre esta desgraciada enfermedad. Escribí la canción inspirado por las palabras de ánimo y aliento que Whitney le daba a sus cuidadores, y a la gente que a lo largo y ancho y del globo se siente sin fuerzas para continuar con su lucha y piensa en arrojar la toalla. Lo hice meses antes de la pandemia, pero al llegar esta, la canción y la situación del protagonista, confinado en su cuarto desde hace años, me recordaron mucho a lo que estábamos viviendo como individuos y como sociedad.

Veinticinco años de carrera, es algo de lo que pocos grupos pueden presumir, y menos de haberse mantenido en primera línea durante todo ese tiempo, como es vuestro caso. ¿Qué momento sería vuestro preferido?

Siempre hemos intentado que el presente sea el mejor momento del grupo, y creo que prácticamente así ha sido hasta la llegada del covid-19. Difícilmente puedo decir que el actual sea nuestro momento preferido, dadas las circunstancias, pero hace unos meses, en febrero concretamente, Radio 3 nos rindió un homenaje por nuestros veinticinco años de trayectoria y dimos un concierto muy especial en la mítica Sala El Sol madrileña. Creíamos que sería el primer concierto del aniversario, pero resultó ser también el último.

¿Cómo, el cuándo parece más difícil de responder, vais a celebrar este veinticinco aniversario? 

¿Tenéis algo especial preparado?

La idea es aplazar la celebración tal y como la habíamos concebido hasta que se den las condiciones adecuadas para hacerlo como creemos que merece la ocasión. Si no puede ser en 2020, como parece, pues que sea en 2021. Teníamos preparada una formación con seis músicos, canciones remozadas y una escenografía y luces muy sobrias y con mucha clase para dotar a los conciertos de una ambiente especial. Habíamos hecho una gran inversión a todos lo niveles y nos hemos quedado con la miel en los labios. Ojalá podamos retomar nuestros planes en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, toca adaptarse y tratar de sobrevivir a las circunstancias actuales.

En mitad de la pandemia sacasteis El miedo abierto . ¿Cómo fue lanzar un tema en esos momentos?

Era una canción que ya teníamos escrita y grabada con Paco Loco en su estudio de El Puerto de Santa María, y pensamos que, casualmente, tenía multitud de reminiscencias del momento actual. La letra habla sobre la ansiedad y la depresión que han pasado dos de los componentes del grupo y que tanto está afectando en estos momentos a muchísima gente. Es una canción con una parte instrumental en la mitad, a modo de tormenta sónica, que da lugar a continuación a un momento de calma y esperanza que va creciendo y vuelve a hacer renacer la canción. De alguna manera eso es lo que esperamos todos ahora: que pase la tempestad y vuelva a lucir el sol y podamos volver a soñar sin miedo.

Como sanitario, ¿cuál es tu punto de vista sobre la gestión de la pandemia en España?

Pienso que nos ha superado y es una cura de humildad brutal a todos lo niveles. Es muy difícil estar preparado para afrontar algo de esta magnitud y sin parangón en nuestros días. Mi sensación es que se ha hecho lo que se ha podido, improvisando sobre la marcha según se iba conociendo más sobre el virus, pero ha sido una situación muy compleja e inabarcable. No puedo sino empatizar con toda la gente que ha batallado en primera línea. Los sanitarios han dado un ejemplo de profesionalidad y vocación de servicio a los demás que nos ha enseñado qué es lo que de verdad importa y vertebra a una sociedad. La clase política no ha estado a la altura, pues debería haberse unido y no utilizar la pandemia con fines electorales. Deberían haber dado ejemplo, y no han sido capaces de remar todos en la misma dirección. El Gobierno ha cometido errores, por supuesto, pero no se les puede negar su buena voluntad. Habrá que juzgarles en las urnas en las próximas convocatorias electorales. También los ciudadanos hemos pecado de un exceso de confianza pensando que esto no nos podía pasar a nosotros. Hemos sido conscientes de nuestra vulnerabilidad, y la naturaleza nos ha puesto en nuestro sitio una vez más. Esto es un toque de atención brutal que nos debe hacer reflexionar para mejorar como sociedad y así estar más cohesionados y ser más solidarios los unos con los otros en el futuro.

Ángel H. Sopena 13.08.2020 

Foto de archivo

Referencias:


lunes, septiembre 18, 2006

La Habitación Roja se reinterpreta acústicamente en Madrid

Crónica de lo ocurrido el viernes 15 de septiembre en la Sala Low Club 
E. Medina 


Pau Roca y Jorge Martí solos ante el peligro y de manera 100% acústica, como los grandes. No era para perdérselo y de ahí el desplazamiento a la capital; concretamente a la subterránea sala Low Club. Sin una hora de comienzo prevista, los de l'Eliana dieron señales de vida a eso de las 2 de la madrugada sobre el escenario. El interesante recinto (si te gusta el pop y la electrónica no dejes de visitarlo) se encontraba más que poblado demostrando, una vez más, que La Habitación Roja tiene encandilado al público de Madrid. Hecho que se constató de nuevo con el acompañamiento coral que desplegó el respetable en todas las fases del concierto. 

Sin batería, sin bajo, con dos guitarras acústicas y hasta con sendos taburetitos para reposar el trasero se plantaron los líderes innatos de la banda para vindicar, por las buenas, que hasta en un registro más moderado, ellos no lo son. Y de registros iba la cosa y fue en los mismos donde Jorge no ocultó que, y para un día que le dejaban, el folk y el rock americano también le gustan. Son cosas que suceden con la edad. La voz deambulando entre las suaves modulaciones y falsetes a las que nos tiene acostumbrados y con la intención de acercarse al Dylan más añejo, Jorge estuvo más que a gusto frente al micro. Pero como la cabra tira al monte, y a Jorge y Pau eso de estar sentaditos y los medios tiempos como que no, al final terminaron olvidándose de intérpretes norteamericanos y metiéndose en la piel en la que mejor se encuentran: la de cantantes pop que se comportan como roqueros. Los que conozcáis al Señor Martí sobre las tablas, ya sabéis: cara de loco, ojos en blanco y boca abierta de par en par. 


En el repertorio no faltó casi ninguno de los clásicos; de hecho se echaron de menos algunas de las nuevas composiciones de ese buen ep que se llama “Dirán que todo fue un sueño”. “Van a por nosotros”- canción iniciática por antonomasia- “El eje del mal”, “Por ti”, “Agujeros negros”, “Scandinavia” -en representación del más actual “Nuevos Tiempos”- y temas más que reseñables como “Largometraje”, “Anónimos”, “Mi Habitación”, "La edad de oro" y “Te quiero”- y esto, además de una declaración de intenciones para mi acompañante, es una canción- fueron los temas que ahora me viene a la cabeza decoraron una entretenida actuación que hacía presagiar un gran viernes noche. Para finiquitar, y con permiso del público al que pidieron voz y voto, una “Por ti” que entroncó hábilmente con “Crónico” en una traca, para eso son de Valencia, que para ser acústica tuvo su potencia. Para el seguidor de LHR fue una experiencia trascendente, esperemos también repetible. Pero estas cosas, ya se sabe, mejor en pequeñas dosis y así, casi sin avisar. De vez en cuando está bien, pero La Habitación Roja es una banda y verla en directo es la mejor manera de inmortalizarlos. 

MP3
  • "Un dia perfecto" extraída del disco Un Día Perfecto (Escuchar)
  • "El hombre del espacio interior" extraída del disco Radio (Escuchar)
  • "Angel" extraída del disco Popanarol (Escuchar)
  • "Mi habitación" extraída del disco LHR (Escuchar)
  • "Crónico" extraída del disco Largometraje (Escuchar)
  • "Eurovision" extraída del disco Eurovisión (Escuchar)
  • "Cuando te hablen de mí" extraída del disco 4 (Escuchar)
  • "La edad de oro" extraída del disco La edad de oro (Escuchar)
  • "El hombre del espacio interior" extraída del disco El hombre del espacio interior (Escuchar)
  • "Restos del naufragio" extraída del disco Cuando te hablen de mí (Escuchar)
  • "Restos del naufragio" extraída del disco UN MUNDO PERDIDO (Escuchar)